Buenos dias. Nos vemos hoy en el Jardin Botánico a la entrada de la biblioteca. Primer edificio lado derecho del Jardín. Tiene estacionamiento.

Estudio de la estructura de frutas, vegetales y flores

Exploracion: Plaza del Mercado de Rio Piedras, San Juan, Puerto Rico

Este es el resultado de nuestra visita a la Plaza de Mercado de Rio Piedras, con el propósito de observar y tener experienciases sensorial. Se seleccionó un objeto (frutas, vegetales y/o flores) para luego trabajar en el taller y estudiar en detalles las formas estructurales exterior e interior mediante dibujos.
Los estudiantes observaron detalladamente el objeto, utilizando una lupa, para luego hacer sus dobujos.

Tacto vegetal- por Liberal

Comparto iniciativa de Daniel Liberal

Rúbrica - Proyectos de dibujos

Thursday, September 11, 2014

Universidad de Puerto Rico- Rio Piedras

Facultad de Humanidades

Departamento de Bellas Artes

Rúbrica

Proyectos de dibujos

Curso Pintura Experimental

Preparado por la Profesora Anaida Hernández

agosto - diciembre 2014

Nombre del estudiante:

Nota:

Escala: 5=A, 4=B, 3=C, 2=D, 1=F

Enero – mayo 2014

Criterios	Declaración de artista e investigación Presentación del proyecto. Sustentación de los productos artísticos	Formato, técnica, medios experimentación	Critica y analísis de los Procesos artísticos	Actitudes y valores durante  el curso	Blog- bitácora - porfolio del proceso creativo en el desarrollo de los proyectos
Excelente 5	Permanentemente sustenta la temática a trabajar por medio de una investigación profunda para elaborar sus trabajos artísticos con mayor sensibilidad y conciencia	Siempre experimenta y profundiza con los medios y las técnicas, buscando expresarse con sentido y significado personal.	Permanentemente reflexiona, organiza y expresa en los trabajos desde un enfoque personal   creando sus propias soluciones estéticas.	Siempre asume sus trabajos con responsabilidad, presentándolos completos y a tiempo, y crea un ambienteagradable para desarrollar su actividad. Participa en el foro  Facebook	Siempre mantiene el blog , organiza el material a subir a tiempo,
Muy bueno 4	Generalmente sustenta la temática a trabajar por medio de una investigación profunda para elaborar sus trabajos artísticos con mayor sensibilidad y conciencia	Generalmente experimenta y profundiza con los medios y las técnicas, buscando expresarse con sentido y significado personal.	Generalmente reflexiona, organiza y expresa en los trabajos desde un enfoque personal creando sus propias soluciones estéticas.	Generalmente asume sus trabajos con responsabilidad, presentándolos completos y a tiempo, y crea un ambiente agradable para desarrollar su actividad.Participa en ocacionalmente en el foroel foro Facebook	Generalmente mantiene su blog, Es acceptable
Bueno 3	La investigación y sustentación de los trabajos es superficial pero se relaciona directamente con el trabajo.	Aveces experimenta y profundiza con los medios y las técnicas, sin darle un significado personal a su trabajo.	Muestra un trabajo organizado estéticamente de forma aceptable sin mostrar con claridad un enfoque personal.	A veces asume sus trabajos con responsabilidad, presentándolos completos y a tiempo, y crea un ambiente agradable para desarrollar su actividad.	A veces sube material de sus trabajos e investigación
Regular 2	Presenta una investigación y una sustentación superficial que no permite ver claramente la relación con el trabajo.	Casi nunca experimenta con los materiales y no busca una expresión personal al trabajar.	Organiza su trabajo de forma aceptable pero no muestra un enfoque personal sobre éste.	Casi nunca asume sus trabajos con responsabilidad, no los presenta completos y a tiempo, constantemente hay que llamarle la atención.	Casi nunca sube sus trabajos y si los precentan estan incompletos, sin constancia.
Insuficiente 1	No presenta la investigación, Declaración de Artista o no existe relación alguna entre ésta y el trabajo realizado.	No presenta un trabajo, o no experimenta significativamente con los materiales y técnicas.	No presenta un trabajo, o presenta un trabajo desorganizado y poco reflexivo, sin mostrar un enfoque personal.	No trabaja en la clase y permanentemente crea un ambiente de indisciplina.	No ralizó el blog o  no mantuvo el blog

CUERPO HUMANO - continuación

Tercera clase - dibujo de la figura humana con modelo en vivo

Primera parte de la clase

Ejercicio -  Abstracción del esqueleto humano
Objetivos
Aprender a ver de una forma diferente e innovadora.

El estudiante toma (5) fotos al esqueleto Lucy, muy de cerca y fragmentada creando una composición abstracta. La foto al verse, dá la impresión que no es parte del esqueleto.
Dibujar con lápices 4B, 4H o a lápices de color.
Hacer 5 cuadrados de 4 x 4 pulgadas cada cuadrado y dentro dibujar cada foto.

Segunda parte
Dibujo de la figura humana con modelo en vivo

Dibujos rápidos de 40 segundos y cambio.

Dibujos la figura dentro de un circulo

Dibujos de 7 minutos

Corpus tranlusido

Dibujar el torso de la figura del esqueleto y añadir los cuerpo del modelo en vivo

Asignación para nota

Terminar los dibujos fragmentados

Ir a la biblioteca y consultar los libros de anatomía artística, buscador Google. 

Estudiar y (5) dibujar la figura humana en movimiento.

CUERPO HUMANO

Segunda clase 

Conceptos contemporáneos que definen los cánones del cuerpo humano.

La anatomía artística de una época determina los cánones y las proporciones que definen el arte y los estilos de una cultura al gerarquizar, humanizar, idealizar, o divinizar la figura humana en la composición. La obra artística refleja el pensamiento filosófico, político y ecónomico de una época.

Primera parte de la clase

Investigación

Los estudiantes investigan y hacen presentaciónes sobre como ha evolucionado la representación de la figura humana en la historia del arte desde la Venus paleolítica, el Nacimiento de Venus de Botichelli y la obra de Susana Herrero. Los estudiantes se dividieron en grupos para trabajar en equipo.

Declaración de Artísta - los estudiantes trabajan sus propuestas artísticas para aplicarlas al trabajo creativo realizado en clase.

Enlace

Artículo de interés sobre ideas y conceptos contémporaneos que definen el cuerpo.

http://www.rehabs.com/explore/womens-body-image-and-bmi/ 

Segunda parte 

Realización de dibujos

Realizar ejercicios de dibujos al estilo del maestro y artísta mexicano Gilberto Aceves Navarro  combinado con mi mètodo de Anaida -Convertirte en lo que haces- 

Dibujos mirando la figura del torso femenino

• ojos cerrados
• sentir la linea
• dibujar sin mirar el pepel
• formas de garabato
• Concentración en lo que observas
• Convertirte en eso que dibujas

Critica de grupo - exhibir los dibujos 

Segunda parte

Objetivos Conocer el esqueleto humano y sus proporciones

Para comprender la forma antómica básica simplicaremos el cuerpo humano demostrando en la pizarra, un esquema del esqueleto humano que nos permita estudiar las proporciones y equilibio del cuerpo humano.

Hacer dibujos del esqueleto humano utilizando el modelo del esqueleto Lucy. Los ejercicios se repiten para ver el cambio de un dibujo a otro. 

Asignación
Durante la semana ir al salón de clases para hacer dibujos de la figura del torso femenino.

DECLARACIÓN DE ARTISTA (ARTIST STATEMENT)

Importante herramienta para aclarar tus ideas, guía en tu trabajo creativo y para capturar a tu público.

El ejercicio de escribir la Declaración de Artista te servirá para aclarar tus ideas y visión de tu trabajo artístico. La Declaración de Artista no es un resumé ni una biografía, es una breve descripción de tu proceso creativo y visión filosófica que define tu arte. Es la herramienta guía, fundamental para tu presentación en el mundo del arte.  Contar una historia personal con experiencias convincente y emotivas siempre llama la atención e implicas al lector / espectador. La declaración de artista es viva, siempre va cambiando y evolucionado según se transforma la obra. Se debe escribir en primera persona (yo soy, quiero), en presente, oraciones cortas y concisas.

Preguntas que debes de hacerte y tomar en consideración. 

1-  ¿Cuál es el tema principal? 

Conecta con emoción tu historia personal y experiencias significativas. Esto provoca fascinación y atención en tu trabajo y valores. Utiliza la metáfora para un mejor entendimiento y comprensión. 

2- ¿Por qué y cómo te sientes? 

3-  ¿Qué te inspiró, cómo llegastes a ese tema? Puedes mencionar algunos datos personales, sin detalles por la cual te motivaron. 

4- ¿Cuál es tu propósito?

5- Explica brevemente el proceso creativo, cuál fue el método, las técnicas que utilizas y porqué las usas.
6-  ¿Quiénes o qué influencia tienes en tu arte? Movimiento artístico o artista, películas, lecturas, etc.

Algunos ejemplos 

            1-Daniel Canogar

http://www.danielcanogar.com/artist-statement.php?lang=es

            2- Paula  Úsuga

http://paulausuga.weebly.com/

            3- Juan Carlos Dávila

http://juancarlosdavila.com/index.php/2011/01/declaracion-de-artista-2/

            4- Gabriel Osorio

       Comentarios sobre artistas y sus "statement"

            1- Alex Dorfsman. Fotografía mexicana contemporánea

 http://museografo.com/alex-dorfsman-fotografia-mexicana-contemporanea/

            2- Leonor Fini ( lo femenino, lo masculino)

            3- Gabriel Orozco